Designul revine constant la ceea ce era înainte.

Acesta este singurul „adevăr” constant în lumea designului grafic.

Avem propriile noastre atingeri creative și semnături unice, dar studiem munca altor designeri grafici în primul rând pentru a ne inspira, pentru a ne găsi propria voce.

Școlile de design și programele de studii universitare se concentrează pe „știința” designului și se așteaptă ca tinerii designeri să ia această știință și să adauge propria lor artă.

Și dacă suntem profesioniști fără pregătire formală, adică o diplomă, noi învățăm elementele de bază.

Indiferent dacă ești student universitar sau autodidact, ai ales pentru tine un domeniu în care acum există o concurență enormă. Și fără o bună pregătire, stil propriu și o doză de creativitate, nu este nimic de făcut aici.

Iată câteva sfaturi pentru tinerii designeri care doresc să-și pună amprenta asupra profesiei.

1 – Dezvoltați relații cu influenceri

Aceasta poate părea o sarcină dificilă, dar rețelele sociale o fac mai ușoară.

A cui lucrare admiri și a cui lucru nu-ți place? Găsiți acești influenți în rețelele sociale, oriunde s-ar afla.

Majoritatea vor fi pe Twitter, Facebook și Instagram. Ei își vor demonstra proiectele și vor participa la discuții.

Abonați-vă și începeți și să discutați.

Acest lucru vă va ajuta să fiți la curent cu noile tendințe de design. De asemenea, vei începe să te stabilești ca membru al comunității de design. Drept urmare, veți primi sfaturi de la designeri de succes pe care nicio carte nu vi le va oferi.

Iată un exemplu despre cum puteți face acest lucru pe Twitter.

Există, de asemenea, site-uri web care vă vor oferi informații despre tendințe și influenți cheie. Unul dintre ei este 365 Awesome Designers. Se concentrează pe un designer în fiecare zi și este o sursă excelentă de educație și inspirație.

2 - Deveniți colecționar

Oamenii adună lucruri - lucruri care sunt valoroase pentru ei. În calitate de designer, trebuie și să colectați valori.

Vrei un catalog de modele care iti plac si care au avut succes.

Puteți face acest lucru în mai multe moduri - ca marcaje în browserul dvs. web, creând un marcaj Pinterest sau salvându-le pe computer.

Puteți organiza aceste proiecte după tip - logo-uri, postere, infografice etc.

Dacă le clasificați acum, veți avea mai ușor să găsiți ceea ce aveți nevoie atunci când lucrați la un proiect în oricare dintre aceste categorii.

Chiar și atunci când nu aveți încă de lucru, este o idee bună să vă deschideți folderele și să căutați prin proiectele pe care le-ați adunat. Gândește-te la ceea ce te-a frapat și cum poți folosi unele dintre tehnici în propriile proiecte. De asemenea, vă puteți juca cu crearea propriilor proiecte și salvarea lor în acest folder.

Apoi, când vine proiectul, vei avea o colecție de idei grozave.

De asemenea, puteți începe să vă populați propriile cataloage cu unele lucruri de la Behance și Dribbble. Ele prezintă proiecte excelente de la jucători importanți din domeniu.

Uneori, designerii vor vorbi despre ce i-a inspirat și despre modul în care au lucrat la un design care vă place - aceasta este, de asemenea, informații foarte valoroase.

3 - Luați o lecție de la ora de biologie

La cursurile de biologie de la școală, ai demontat părțile individuale ale corpului pentru a le studia și a înțelege cum se potrivesc toate într-un întreg.

Trebuie să urmați aceeași procedură psihologică atunci când explorați proiecte care vă plac. Fiecare element al acestui design are linie, culoare și textură.

Ele pot fi destul de simple, dar atunci când sunt combinate cu alte elemente creează un întreg surprinzător de atractiv.

Un alt lucru pe care îl vei putea vedea este procesul. Ca orice strat de design, fiecare structură se încadrează în compoziție. După analizarea procesului, veți vedea succesiunea de pași care au fost parcurși pentru crearea proiectului.

4 - Fii specific în căutarea „cum”

Cu toții am văzut elemente de design pe care ni le considerăm cool, dar nu avem idee cum să recreăm acel element. Acest lucru este valabil mai ales pentru acele lucruri care nu au fost predate la școala de design.

Așadar, începeți să căutați pe Internet câteva instrucțiuni „cum să faceți”. Dar căutările nu dau rezultate.

Trebuie să fii foarte specific cu privire la elementele pe care vrei să le explorezi.

De exemplu, vedeți un design de logo care are umbre lungi uimitoare. Nu căuta „aruncarea umbrelor”. În schimb, căutați exact ceea ce doriți - creând umbre lungi pe sigle.

Sunt șanse să găsiți un tutorial video dedicat special acestui subiect. Doriți să vă faceți căutarea cât mai precisă posibil, astfel încât să fie afișate numai rezultate cu adevărat relevante.

O modalitate de a vă face căutările mai relevante este să utilizați terminologia corectă.

Aceia dintre noi care nu am mers la școala de design sau nu am absolvit cu ani în urmă s-ar putea să nu cunoască numele corecte pentru anumite lucruri. Obțineți acces la un glosar bun de termeni de design, găsiți terminologia actuală și utilizați-o atunci când căutați. Rezultatele vor fi mult mai precise.

5 - Mimica este cea mai sinceră formă de minciună

Nu ar trebui niciodată, niciodată, niciodată să „copiezi”, să împrumuți sau să furi un design și să încerci să-l numești al tău.

Cu toate acestea, ca exercițiu și practică bună, aceasta este ceea ce ar trebui să faceți.

Luați un design care vă place și analizați-l. Apoi încercați să recreați singur acest proiect. Nu o vei distribui sau vinde niciodată nimănui, așa că nu vei încălca nicio lege.

Cu toate acestea, ceea ce veți face este să vă dezvoltați tehnicile și să învățați altele noi. Deși nu veți putea reproduce exact designul, veți învăța multe.

Folosiți resursele de care aveți pentru a imita designul. Și vezi ce poți face.

6 - Lăsați spațiu alb

Unul dintre aspectele nefericite ale designului de astăzi este că încercăm să ne potrivim cât mai mult posibil în spațiul oferit. Astfel, aglomeram designul - iar acest lucru este respingător.

Tinerii designeri trebuie să înțeleagă că spațiul alb este un element de design cu drepturi depline, la fel ca oricare altul.

Și adăugarea acestui spațiu alb face ca designul să fie mai plăcut pentru utilizatori, așa cum au demonstrat numeroase studii.

Există o curbă de învățare pentru utilizarea spațiului alb și nu există „reguli” stabilite pentru acesta. Ar trebui să experimentați cu modificări de aspect și dimensiuni până când obțineți rezultatul dorit.

Studiați modul în care alții folosesc spațiile uitându-vă la catalogul dvs. sau la alte surse.

7 - Ai întotdeauna un proiect care să reflecte pasiunea ta

Indiferent dacă aveți sau nu comisioane, ar trebui să aveți întotdeauna un „proiect pasional” la care lucrați.

Acest lucru nu este pentru nimeni în afară de tine.

Care este activitatea ta preferată de design? Logos? Infografice? Începeți propriul proiect.

Adesea, atunci când lucrați la un proiect care este plictisitor sau frustrant, vă puteți menține motivat dacă aveți un alt design la care puteți lucra atunci când aveți nevoie de o pauză.

Și când finalizați acest proiect, începeți unul nou.

Ar trebui să ai întotdeauna un proiect care este interesant și captivant - așa îți continui să-ți dezvolți abilitățile creative și așa continui să înveți.

Și cine știe? Unele dintre elemente se pot transfera bine în proiectul actual al clientului.

Designul implică gândire creativă, un „ochi” pentru estetică, linie, culoare și textură și practică constantă.

Ideile pot fi procesate și reelaborate în mai multe moduri.

Cu cât faci asta mai mult ca tineri designeri, cu atât vei dezvolta propria „voce” în lumea designului, iar acea voce va fi unică.

Să vorbim despre cum să devii designer vestimentar, de unde să începi. Profesia de designer a fost întotdeauna considerată la modă, iar relevanța ei nu s-a pierdut în prezent. Instituțiile de învățământ specializate care formează creatori de modă au adevărate „cozi live” de solicitanți. Nu toată lumea înțelege cât de dificilă și spinoasă este calea de la un elev obișnuit la un designer de modă celebru. Să vorbim despre cum să devii designer vestimentar. Unii încearcă să stăpânească o profesie încă de la școală, în timp ce alții își dezvoltă o carieră doar la o vârstă înaintată.

Specificul profesiei

Mai întâi trebuie să înțelegeți conținutul profesiei, abia apoi vă puteți face o idee despre ce este nevoie pentru a deveni designer de modă. Ce fac astfel de specialiști?

Nu știi cum să devii un designer de modă celebru, dar chiar vrei? Un designer de îmbrăcăminte profesionist creează și își prezintă schițele lumii modei. Trebuie să țină cont de ultimele tendințe din lumea modei, altfel produsele sale nu vor stârni interes și nu vor deveni solicitate.

• creează modele vestimentare;
• întocmește specificații tehnice pentru proiectarea articolelor vestimentare;
• folosește tehnologia informației în proiectare;
• organizează munca cu drepturi depline a interpreților;
• exercită controlul asupra producției de îmbrăcăminte;
• pregătește cereri pentru mostre pentru certificare;
• dezvoltă tipare

Ce ar trebui să știe un viitor designer

Dacă nu știi cum să devii designer de la zero, atunci familiarizează-te mai întâi cu problemele teoretice legate de lumea modei și designului.

1. Studiați istoria costumelor.
2. Învață să deosebești principalele tendințe de modă.
3. Aflați elementele de bază ale designului și stilului vestimentar.

Viitorul couturier trebuie să înțeleagă toate problemele legate de echipamentele tehnice și metodele de cusut haine la modă.

Unde poate lucra un designer de modă?

Scolarii care se gândesc cum să devină un designer celebru de multe ori nu se gândesc unde poate lucra un reprezentant al acestei specialități. Pe lângă casele de modă, un designer certificat poate găsi un loc de muncă într-o întreprindere din industria ușoară, într-un atelier (elefant) sau într-o producție de textile și mercerie (îmbrăcăminte). În plus, atunci când te gândești cum să devii designer, de unde să începi, observăm că poți oricând să primești comenzi individuale, dezvoltând adevărate capodopere de modă acasă. În multe orașe mari ale țării noastre există ateliere experimentale în care sunt solicitați designeri de îmbrăcăminte profesioniști.

Designer de modă: zonă de interes

Piața internă a muncii este reprezentată atât de designeri, cât și de designeri de modă. Te întrebi cum să devii designer de modă, de unde să începi? Vă rugăm să rețineți că profesiile se completează reciproc. Dacă ești sigur că știi să devii designer, de unde să începi, poți să-ți încerci mâna ca creator de modă. Principalele direcții ale activității sale:

1. Tehnolog. Responsabilitățile profesionale includ alegerea unei metode de cusut, crearea de opțiuni simple de îmbrăcăminte și găsirea de opțiuni eficiente pentru procesarea cusăturilor.
2. Constructor. Această direcție implică dezvoltarea de desene de îmbrăcăminte de înaltă calitate, personalizarea produselor la caracteristicile individuale ale figurii clientului.
3. Artist. El este cel care desenează opțiunea de finisare, creează schițe și întregul design al viitorului accesoriu de modă.

Deci, ce trebuie să faci pentru a deveni designer de modă? Este recomandabil să stăpânești mai multe abilități diferite simultan, adică să devii un designer de modă universal.

Ce ar trebui să poată face un designer adevărat

Reprezentanții acestei profesii pot fi considerați adevărați „genii ai modei”. Ei sunt cei care trebuie să vină cu întregul concept de noi colecții, să dezvolte schițe individuale, să ofere noi modele și tehnologii originale. În plus, designerul însuși se gândește la punctele cheie ale viitorului scenariu de prezentare de modă și ia parte la publicitate.

Avantajele și dezavantajele direcției de proiectare

Înainte de a vă gândi ce trebuie să faceți pentru a deveni designer de modă, cântăriți toate avantajele și dezavantajele acestei profesii.

Printre avantaje, dacă toate circumstanțele au succes, putem aminti popularitatea și faima globală. Un designer bun are onorarii mari, își poate dezvolta potențialul creativ și poate dezvolta conexiuni utile. Reprezentanții acestei profesii sunt solicitați pe piața modernă a muncii și nu vor rămâne fără jobul lor preferat.

Există, de asemenea, câteva dezavantaje care sunt, de asemenea, important de menționat. Munca implică muncă fizică grea și adesea necesită muncă de urgență. Există anumite limite specificate de client, dincolo de care nu poți trece. Există o concurență serioasă pe piață, este dificil să obții succesul și popularitatea pe cont propriu. Designerii începători trebuie să petreacă timp și efort căutând potențiali clienți. Nu există nicio garanție că profesia va genera imediat un venit stabil și ridicat.

Pentru a participa la o prezentare de modă, trebuie să pregătiți 50-60 de ansambluri cu drepturi depline, acest lucru necesită mult timp și efort. Un profesionist petrece 4-5 luni pentru a crea un costum, astfel încât doar profesioniștii și adevărații fani ai meșteșugului lor „supraviețuiesc” în lumea modei.

Devenim designeri fără experiență sau educație

În realitate, când te gândești cum să devii designer, de unde să începi, realizezi că, cu un simplu entuziasm, fără abilități, experiență sau conexiuni, nu îți vei putea realiza visul. Unde să urmezi antrenamentul? Deci, cauți răspunsul la întrebarea cum să devii designer de modă? În acest caz, aruncați o privire la școlile de design, institutele de modă și școlile de artă. Dintre cele mai populare instituții de învățământ din lumea modei, evidențiem următoarele: MSUDT, MSTU. UN. Kosygina, Institutul Național Comercial al Modei, Institutul de Design Costume (Sankt Petersburg), Academia de textile Ivanovo, Colegiul Industrial din Moscova.

Pentru cei care se gândesc serios cum să devină designer vestimentar acasă, noi oferim învăţământ la distanţăîn engleză scoala superioara design, facultate de modă și design.

Ce este important de reținut pentru a-ți realiza visele

În primul rând, este important să decideți asupra preferințelor dvs. Nu știi cum să devii designer vestimentar, dar chiar îți dorești asta, apoi caută-ți punctele forte. De exemplu, vă place un costum de afaceri, studiați toate nuanțele creării sale pentru a obține abilități teoretice. Fără ele, nu veți putea veni cu o nouă imagine de afaceri sau nu veți putea surprinde fashionistele moderne cu modelele dvs.

Te gândești să devii designer vestimentar pentru copii? În primul rând, este important să studiem toate caracteristicile fiziologiei copilului. Hainele pentru copii ar trebui să fie nu numai frumoase, ci și confortabile pentru tinerele fashioniste și fashioniste, orice profesionist știe acest lucru.

Te gândești să creezi o colecție de haine confortabile pentru yoga? Cunoaște-ți clienții, află-le preferințele.

Te gândești cum să devii singur creator de modă fără să pierzi timpul cu antrenamente? Abonați-vă la mai multe reviste de modă populare, studiați biografiile creatorilor de modă din lume și urmăriți cu atenție toate tendințele modei. Este important să vă dezvoltați gustul artistic, să găsiți simțul proporției și să simțiți armonia interioară.

Dacă ați decis să vă dezvoltați abilitățile tehnice, să dezvoltați gândirea tridimensională, doriți să învățați cum să combinați diferite culori și texturi și vă gândiți cum să deveniți designer de modă, vă puteți înscrie la cursuri de design.

Pe lângă cursuri, încercați să puneți în practică cunoștințele dobândite. De exemplu, după ce ați căutat cel mai apropiat butic de modă, analizați sortimentul acestuia, selectați un ansamblu de haine pentru diferite ocazii. Folosind opțiuni gata făcute, încercați să vă creați propriile ansambluri, în care veți include propriile idei și „zest”. Un adevărat profesionist în design trebuie să cunoască fluent orice mașină de cusut, cusut manual și broderie.

Cel mai dificil lucru este crearea de modele și schițe de înaltă calitate. Încercați să dedicați cât mai mult timp liber pentru dezvoltarea acestei abilități, altfel nu veți putea face un model cu drepturi depline. Nu uitați că piața materialelor este în continuă modernizare și apar noi țesături cu anumite caracteristici.

Căutăm propriul nostru stil

Colectând o varietate de informații despre designeri populari, împrumutați de la aceștia cele mai interesante idei și propuneri. Urmăriți toate tendințele modei, consultați-vă cu mentori experimentați care au experiență practică de „supraviețuire” în lumea modei. Încearcă să-ți găsești propriul stil prin care clienții să te recunoască. Este individualitatea care este apreciată în primul rând în lumea modei și a frumuseții.

Crearea unui portofoliu

Aveți grijă să vă dezvoltați propriul portofoliu complet. În zilele noastre, acest detaliu este o necesitate vitală. Fără a-ți demonstra realizările, este dificil să-i demonstrezi unui potențial angajator că ești un adevărat profesionist în domeniul tău. Pe lângă un portofoliu de hârtie cu certificate și diplome, este recomandabil să achiziționați fotografii de la prezentările de modă cu participarea dvs. Vă puteți completa portofoliul cu reportaje video, decupaje din ziare și reviste. Designerii profesioniști au propriile lor logouri pentru a ajuta clienții să-și recunoască munca. De asemenea, vă puteți gândi la dezvoltarea unui astfel de „insigne” pentru colecțiile dvs. și pentru a-l proteja de atacurile concurenților, efectuați înregistrarea oficială la Rospatent.

Învață să faci afaceri

Trebuie să înveți cum să faci bani, să creezi nu numai lucruri frumoase, ci și populare. Trebuie să studiezi elementele de bază ale marketingului modern și să cauți oportunități de a-ți vinde modelele. De exemplu, puteți organiza expoziții de modele finite în cinematografe, magazine și expoziții. Nu te opri aici; va trebui să începi ca ucenic pentru a dobândi abilități profesionale. Un designer care poartă propriile haine inspiră încredere clienților săi.

Concluzie

Dacă nu știi să devii creator de modă, dar vrei cu adevărat asta, vei reuși. Crede în tine, în punctele tale forte, încearcă să fii în natură cât mai mult posibil pentru a obține idei noi pentru creativitate. Principalul criteriu care deschide calea spre succes pentru un viitor designer este talentul său personal, simțul stilului și al gustului. Astfel de abilități nu apar spontan, ele apar deja în copilărie. În multe cazuri, înainte de a absolvi școala, un tânăr înțelege că destinul său este să creeze colecții de îmbrăcăminte inedite.

Dacă ești bun la desen, ai un scris de mână frumos, ești expert în design grafic și adoră fotomontajul, atunci această direcție ca design este potrivită pentru tine. Nu uitați că, pe lângă componenta creativă, designul vestimentar necesită și abilități tehnice. Pentru a crea modele cu drepturi depline pentru produsele viitoare, trebuie să puteți crea desene impecabile.

Creatorul de rochii și costume trebuie să-și „aruncă” ideile pe hârtie în câteva minute, obținând schițe frumoase. Designerul este o profesie care necesită o anumită perseverență. Uneori durează 5-6 luni din momentul în care apare ideea până la primirea produsului finit. Trebuie să fii pregătit nu numai pentru taxe mari și victorii în competiții, ci și pentru înfrângeri și dezamăgiri. Nu toate proiectele inventate au un viitor fericit, pentru că drumul către succesul real este spinos și lung. Ai făcut o alegere în favoarea de a deveni designer? În acest caz, decideți-vă specialitatea: designer de modă-designer sau designer de modă-cutter. Specializarea „designer” va necesita idei creative, iar pentru un „cutter” este important în primul rând să aibă o bază tehnică bună. Instituțiile de învățământ superior oferă pregătire cuprinzătoare, absolvind din zidurile lor adevărați specialiști universali. Pe lângă cerințele prealabile precum talentul și diligența, punctualitatea și toleranța sunt importante. Răspunzând la întrebarea despre cum să devii designer vestimentar de la zero, permiteți-ne să vă reamintim că este important să fiți un bun psiholog și să vă ajutați clienții să-și găsească propriul stil.

Unde, de regulă, totul începe. Acum ai stăpânit mai multe operații în Photoshop, acum ai început să obții ceva care chiar ieri părea prohibitiv de dificil și acum începi să te gândești: „Oh, cool! Acum sunt designer!” Vă asigur că asta nu înseamnă să fii designer, acesta este doar începutul călătoriei. Mai trebuie să dobândești abilități și obiceiuri profesionale, să stăpânești multe lucruri diferite care nu au legătură directă cu designul, să înveți să rezolvi problemele emergente, să treci prin teste destul de dificile pentru a te apropia de obiectivul tău prețuit - să devii designer profesionist.

Acum, analizând aventurile mele de design din ultimii ani, înțeleg perfect că aș fi făcut multe lucruri diferit. Mi-am amintit cum am făcut prima mea lucrare în Photoshop, cât de entuziasmat am citit forumurile de design, cum am primit prima mea comandă, cum am vorbit pentru prima dată cu un client, cum mult timp nu mi-a venit să cred pe deplin că poți face bani pe internet și nu neapărat să mergi în același timp la birou în fiecare zi.

Și așa, după o criză de nostalgie, a luat naștere această postare, destinată în primul rând începătorilor. Iată 33 de sfaturi, a căror esență este de a ajuta un designer începător să nu calce pe greșeli evidente în domeniul designului și să nu facă greșeli inutile.

1. Exercițiu
Pentru a deveni mai bun la Photoshop, un începător trebuie să exerseze. Acum există o mulțime de lecții diferite, inclusiv lecții video, în care toate acțiunile sunt descrise pas cu pas și afișate. A învăța din astfel de tutoriale nu este doar distractiv, ci și util. Cel mai bine este să începeți cu cele mai simple și mai înțelese, apoi să treceți la altele mai complexe.

2. Stăpânește Photoshop
Acest program oferă oportunități cu adevărat enorme pentru creativitate. Noi, de regulă, folosim doar o gamă limitată de operațiuni. După ce am citit cu mai multă atenție manualul Photoshop, am scos cea mai mare parte din computer plugin-uri instalate la Photoshop, deoarece au duplicat funcții similare în programul însuși.

3. Fă-ți timp
Fii pregătit pentru ca lucrurile să meargă încet la început. Acest lucru este firesc și nu există nicio scăpare din el. Principalul lucru este să știi că cantitatea se va transforma cu siguranță în calitate. Peste o jumătate de an vitezele vor fi complet diferite, iar peste un an chiar mai multe. Acum fac unele lucruri în trei ore, dar înainte au durat de fapt trei zile.

4. Nu fi lacom
Problema cu orice începător este că atunci când are ocazia să descarce o nouă pensulă, clipart sau stil, el izbucnește cu o exclamație: „Oh! Vreau asta!” și descarcă fără să se gândească măcar dacă are nevoie. Ca urmare, gigaocteți de informații inutile sunt stocați pe computer, ceea ce este dificil din punct de vedere fizic de procesat de o persoană. În general, fii selectiv.

5. Organizați
Nu transforma computerul într-un depozit plin de capacitate. Procesați imediat clipart descărcate, imagini, stiluri, pensule etc. Ar trebui să existe o astfel de ordine la locul de muncă, astfel încât să știți imediat unde este totul și să nu căutați câteva ore. Creați imediat folderele necesare, redenumiți fișierele astfel încât să vă fie clar, creați-vă propria codificare. Menține ordinea, altfel vei avea multe de curățat mai târziu.

6. Fă așa cum fac alții
Pentru un începător în design, nu este rușine să emuleze cele mai bune exemple de design. Prin urmare, dacă vă place site-ul, nu ezitați să încercați să îl faceți pe același. Tot se va dovedi complet diferit. Verificat.

7. Atenție la plagiat
Cu toate acestea, „a face ca alții” nu înseamnă deloc că trebuie să copiați site-ul care vă place. Puteți folosi aranjarea elementelor mari, rămâneți la stilul general al site-ului care vă place, dar încercați totuși să utilizați elemente similare, nu unul la unul, și aranjați-le în propria ordine. Cred că oricare dintre noi poate distinge cu ușurință un site făcut ca un alt site de purul plagiat. În general, plagiatul este o formă proastă.

8. Analizează
Încercați să descompuneți site-ul care vă place în componentele sale. Notați separat ce fundal are, cum este realizat, care sunt elementele principale, cum sunt realizate, dacă sunt folosite pensule sau clipart, ce contur are fontul, ce degrade sunt folosite, cum este aplicată umbra, ce tehnici sunt utilizate în proiectare. Încercați să înțelegeți cum a fost creat site-ul, ce a fost făcut mai întâi, ce a fost făcut mai târziu.

9. Vezi lumea prin ochii unui designer
Încercați să percepeți programele de televiziune, reviste și publicitatea în aer liber din punctul de vedere al modului în care sunt concepute. Amintiți-vă de elementele care vă plac. De exemplu, îmi place foarte mult designerul de pe canalul „Cultură”, iar pe MTV poți vedea adesea tot felul de lucruri interesante de design. Dacă publicitatea te enervează, încearcă să o privești prin ochii unui designer. La urma urmei, oamenii care fac această publicitate sunt plătiți cu mulți bani pentru asta. Și uneori chiar există ceva de învățat de la ei.

10. Păstrați un caiet pentru note
Când simți că nu ai suficient spațiu în capul tău pentru a-ți aminti toate ideile pe care le vezi, ia-ți un caiet în care să schițezi elementele care îți plac. Ieri, de exemplu, am schițat acolo cum a fost proiectat blocul cu informații, după părerea mea, la Ren-TV. Nu încercați să îl completați imediat. Aceasta este munca pentru viitor și acest caiet vă va fi foarte util după ceva timp.

11. Nu te plânge de lipsa de inspirație
A te plânge de lipsa de inspirație și de capul gol este cel mai sigur semn al unui designer începător. Site-urile remarcabile sunt făcute cu pasiune, doar site-urile bune sunt făcute cu pricepere, cu un set de tehnici și abilități pe care le deții și care nu dispar, chiar dacă nu-ți vine nimic genial în minte. Doar stai jos și fă ce știi cum. Mai mult, după ce începi să o faci, aceleași idei vin în minte

12. Comunicați în comunități
Este util pentru un designer care aspiră să petreacă în comunitatea de design și să intre în spiritul profesional, ca să spunem așa. Prin urmare, comunicați pe forumuri, exprimați-vă părerea, cereți sfaturi. Cu siguranță va veni la îndemână în viitor.

13. Urmăriți tendințele
Rămâneți la curent cu tendințele de design, urmăriți cele mai recente modificări, observați noile tendințe. Altfel, nu vei observa momentul în care stilul Web 2.0 devine complet irelevant. 😉

14. Încearcă ceva nou
Nu amâna mult timp, aplică noile produse pe care le vezi în lucrările tale. Măcar vei fi înaintea multora.

15. Fă pregătiri utile
Stăpânirea caracteristică nouăîn Photoshop, încercați să vă asigurați că rezultatul experimentelor dvs. este imediat potrivit pentru utilizare în design. De exemplu, când am înțeles setările pentru gestionarea pensulelor, am ajuns să am elemente de design gata făcute foarte drăguțe, pe care apoi le-am folosit.

16. Respectați drepturile de autor
Mi-am dat seama cu mult timp în urmă că cumpărarea de fotografii este atât mai sănătoasă, cât și mai sigură. Atenție la drepturile de autor. Unele articole pot fi licențiate numai pentru uz necomercial. Dacă un obiect este de origine îndoielnică, încercați să nu îl utilizați în desene comerciale.

17. Construiește-ți colecția gratuită
Oamenii își postează în mod deliberat munca acces gratuit pe internet. Profită de asta. Colectați-vă colecția de fonturi, pensule, clipart, pictograme direct după nevoile dvs.

18. Stăpânește teoria
Fii teoretic priceput atunci când vine vorba de probleme precum culoarea, compoziția, fonturile etc. În primul rând, aceste cunoștințe vă vor fi utile. În al doilea rând, atunci când comunicați cu clienții va trebui să vă apărați punctul de vedere. Și va fi mai bine dacă puteți face acest lucru în mod rezonabil și într-un limbaj profesional.

19. Comanda pentru tine
De regulă, prima întrebare pe care o pune un client atunci când comunică cu un designer este: „Arată-mi portofoliul tău”. Noul venit spune că nu are încă un portofoliu și, prin urmare, practic se lipsește de eventuale comenzi. Se dovedește a fi un cerc vicios: fără portofoliu pentru că nu există comenzi, fără comenzi pentru că nu există portofoliu. Cel mai bun lucru de făcut în această situație este să-l comanzi singur. Dar aceasta ar trebui să fie o lucrare terminată, nu o schiță. Am primit primul meu client făcând câteva site-uri web pe care le-am comandat pentru mine.

20. Nu reduceți termenele limită pentru comenzi
Uneori, atunci când vorbiți cu un client, există tentația de a reduce termenul de finalizare a lucrării. Nu faceți acest lucru sub nicio circumstanță. Indicați întotdeauna termene reale, nu mitice, plus o zi sau două în rezervă. Dacă o faci mai devreme, va fi o surpriză plăcută pentru client. Și dacă dinamitezi, vei strica relația cu clientul. Clienților chiar nu le place să fie hărțuiți.

21. Fă sport în mod regulat
Încercați să exersați în mod constant. Ca în orice afacere, tonul este foarte necesar și în design. Dacă nu există comenzi, perfecționați-vă abilitățile, învățați tehnici noi, exersați încet în Photoshop

22. Fii pregătit pentru critici
Acesta este poate cel mai dificil test pentru orice designer. Este bine dacă clientul, văzându-ți munca, a spus: „Uau! Mare!" și amândoi ați fost mulțumiți. Acest cea mai buna varianta. Dar se întâmplă ca un client, ca un cumpărător pretențios, începe să-ți critice activ munca. Uneori, acest lucru se face astfel încât designerul să reducă prețul, uneori există comentarii valoroase. Și dacă în acel moment te înfrângi pe tine însuți. Nu lăsa loc emoțiilor inutile. Și dacă nu trimiți clientul în iad, ci transformi conversația într-o direcție constructivă, șansele tale de a deveni designer profesionist vor crește de multe ori.

23. Nu utilizați setările implicite
Dacă vedeți o umbră neagră uriașă indistinctă, dacă relieful alb de pe litere arată groaznic, atunci cel mai probabil acest design a fost realizat de un începător. Toate setările implicite sunt destinate obiectelor mari. Acest lucru este valabil mai ales pentru stiluri. Folosindu-le pe obiecte mici, cum ar fi titluri, de exemplu, pur și simplu stricați munca. Asigurați-vă că ajustați manual setările efectelor în jos.

24. Evaluează-ți punctele forte
Începeți cu comenzi simple. Nu vă lăsați prins în modele grele de mai multe pagini cu machete complexe. Probabil că vei fi epuizat, tergiversat, nemulțumit de munca pe care ai făcut-o și, în cele din urmă, frustrat. Fă mai întâi cel mai simplu lucru.

25. Bucură-te de munca ta
În momentul în care te așezi la muncă, încearcă să scapi de toate gândurile inutile din cap, cum ar fi ce fel de designer cool voi fi, câți bani voi primi, cum îi voi cheltui etc. Concentrați-vă doar pe creativitate. E ca și cum ai naviga pe valuri. Principalul lucru este să simți o dată bâzâitul creativității și apoi nu vei confunda această stare cu nimic altceva.

26. Nu face calcule inutile
Jocul preferat pentru începători: „Atât de multe comenzi pe zi și atât de multe comenzi pe săptămână și atât de multe pe lună, asta este pur și simplu cool!” Toate aceste calcule sunt o pierdere de timp. Cu toate acestea, la început vor fi sume foarte modeste, mult mai mici decât cele pe care le numărați. Și până când sumele vor fi semnificative, pur și simplu nu veți avea timp să faceți calcule, va exista un flux de comenzi pe care trebuie doar să aveți timp să le finalizați.

27. Fii atent la detalii
O altă lipsă de detaliu trăsătură distinctivă nou-veniti. Detaliile dau deplinătatea lucrării. Acordați atenție fiecărui element de design, lucrați prin fiecare dintre ele. Adăugați detalii la un bloc de text, fundal, logo, buton etc. și vor străluci cu culori noi.

28. Fă-ți propriul clipart
Uneori căutați pe întregul Internet căutând elementul de design potrivit. Veți pierde mult timp și nu este un fapt că veți găsi ceea ce aveți nevoie. Cumva trebuia să găsesc o pensulă grunge pentru o chenar de bloc. Obosit să caut, pur și simplu am luat o perie uscată de pe set standard Photoshop și a trasat o linie dreaptă de două ori. S-a dovedit exact ceea ce aveam nevoie. De asemenea, puteți face singur o fotografie a obiectului de căutare. Concluzie: dacă simți că pierzi mult timp, fă-o singur.

29. Nu critica începătorii
Un alt semn prin care poți recunoaște un designer începător este critica furioasă la adresa colegilor săi începători pe diverse forumuri. Dacă vedeți expresii precum „Horor!”, „Sucks!”, „Cosmar!”, atunci cel mai probabil a fost scris de o persoană care a învățat recent să miște mouse-ul în Photoshop. Specialiștii cu experiență, de regulă, sunt mai prietenoși și loiali, iar dacă critică, o fac în mod constructiv și minuțios.

30. Fii critic cu tine
Dacă începi să-ți compari munca cu alții, atunci compară-o cu cele mai bune exemple, și nu cu modele rapide făcute pe genunchi. Comparația cu munca defectuoasă în mod evident dă îngâmfare și mulțumire inutile.

31. Fii atent
Când faceți o schiță pentru client, completați toate nuanțele simultan. Nu ar trebui să-i spuneți clientului „Aici va fi așa, dar aici îl voi curăț”. Doar fă-o și arată-o imediat. Nu-ți forța clientul să fantezeze. A face o schiță nu înseamnă a o face la întâmplare. Aceasta înseamnă că nu lucrați în detaliu prin unele blocuri. Puteți, de exemplu, să afișați mai întâi o schiță a antetului, apoi să lucrați la blocuri și subsol. Dar ceea ce i se arată clientului sub forma unei schițe trebuie făcut fără greșeli vizibile.

32. Crede că totul se va rezolva pentru tine
Mențineți atitudinea psihologică corectă. Acest lucru este foarte important. Doar crede că totul va merge pentru tine. Că toate eforturile depuse nu vor fi în zadar, ci vă vor aduce beneficii în viitorul apropiat.

33. Nu asculta sfatul nimanui
Nu urmați niciodată sfaturile orbește. Încearcă, experimentează, încearcă să înțelegi ce ți se potrivește. În cele din urmă, propria experiență și propriile tale conuri aduc întotdeauna mult mai multe beneficii.

» este unul dintre primele magazine care a început să lucreze cu designeri ruși. De-a lungul celor cinci ani de existență, aproximativ 300 de mărci au trecut prin multi-brand. Toți au făcut aceleași greșeli. Creatoarea magazinului, Maria Potudina, ne-a spus care sunt aceste greșeli și cum să le evităm.

„A fi antreprenor în industria modei din Rusia nu este ușor. Puteți face rochii într-un singur exemplar, puteți coase o sută de rochii, dar tot nu este nimic la scară națională. Cu toate acestea, veți rămâne în micro-stratul afacerilor locale fără sprijin guvernamental - designerii trebuie să străbată această piață direct. Știu foarte bine ce văd în magazinele de țesături, ce le spun producătorii obișnuiți să coasă, în cel mai bun caz, haine pentru ospătari. Atunci când designerii aduc ceva cu o folie sau asimetric, în mod natural ei sunt priviți ca și cum ar fi extratereștri.

Prin urmare, pentru a supraviețui, încă de la prima colecție este important să nu faci greșeli cheie care ar putea împiedica foarte mult dezvoltarea mărcii în viitor.

1. Nu investi toti banii in prima ta colectie.

Designerul trebuie să se gândească la 2-3 colecții înainte. La momentul primei lansări, nu are încă nicio analiză, așa că se întâmplă adesea ca doar 2-3 modele să „trage”. Când un designer investește totul în prima colecție, încasările nu sunt suficiente pentru a face următoarea.

Dacă nu găsește rapid un investitor, rămâne cu restul, pe care îl ia din magazin în magazin, încercând să le găsească o casă. De fapt, nimic din această colecție nu mai este căutat, chiar dacă este de înaltă calitate. În țara noastră, este important să se respecte sezonalitatea. Orice întârziere poate deveni critică.

De exemplu, un designer a lansat o colecție - conține pelerini de ploaie, rochii, topuri. Toate hainele de ploaie s-au vândut în toamnă, rochiile și topurile s-au dovedit a fi nerevendicate și au rămas de un an ca greutate moartă. Ele nu oferă posibilitatea de a produce acele modele care vor fi solicitate în funcție de sezonalitate. Oamenii vin, întreabă un designer anume, își dau seama că nu există colecție de sezon, se supără și aleg altceva. Gata, clientul este pierdut.

Este mai bine să economisiți aproximativ cincizeci la sută din bugetul de pornire pentru a doua colecție. Este mai corect să reduceți prima colecție la 6-8 modele în care designerul va fi încrezător. Sunt sigur că producția le va coase corect și că materialul se va potrivi. De asemenea, este necesar să bugetați costurile de publicitate.

Este mai bine să reduceți numărul de modele, nu tirajul. În caz contrar, poate apărea o situație când toate magazinele sunt aprovizionate cu trei piese dintr-un singur model, undeva s-au epuizat și nu există timp pentru a transporta mărfurile de la un magazin la altul. Ca urmare, un lucru a fost vândut peste tot, nu s-au putut colecta statistici normale și nu s-au putut efectua analize. Este mai bine să vă concentrați și să alegeți un magazin unde merge publicul dvs.

2. Nu vă zgâriți la filmări

A doua greșeală este implicarea unor neprofesioniști, cel mai adesea prieteni, în filmări. Cea mai tare colecție poate fi distrusă de fotografii proaste. Există multe studiouri foto de buget, fotografi, modele profesionale care nu se înclină înainte sau înapoi în pozele lor. Acum nu mai costă sume exorbitante de bani - s-a format piața serviciilor fotografice.

Opțiunea ideală este să ai atât un lookbook, cât și un catalog. Dacă alegeți pe ce să cheltuiți banii, vă sfătuiesc să investiți într-un catalog. Există mult mai puține cerințe pentru fotografia creativă. Puteți spune oricând că aceasta este viziunea designerului - magazinul este liber să nu publice lookbook-ul pe site-ul său și pe rețelele sale sociale. În ceea ce privește catalogul, magazinele au nevoie mult mai des de fotografii de catalog de înaltă calitate, cu lumină bună și cadru bine structurat.

Versiunea clasică spune cam așa: „Eroina noastră este o tânără rezidentă dintr-un oraș mare, care iubește să meargă la cinema și cafenele, are 25-40 de ani, este o femeie de afaceri de succes, cu un venit ridicat stabil.” Fata descrisă în propoziția anterioară va ieși și va cumpăra Chanel.

De asemenea, este important să trimiteți filmările la timp. Dacă primim imediat întregul pachet de la designer - catalog, lookbook, descrierea articolelor, colecții - atunci toate acestea sunt publicate instantaneu pe toate rețelele de socializare. În trei săptămâni, un designer poate obține deja rezultate sub formă de vânzări și recunoaștere. Dacă la două săptămâni după livrare trimite prima fotografie, apoi încă o săptămână mai târziu a doua, atunci efectul este complet diferit.

3. Restrângeți publicul țintă

A treia greșeală comună este de a nu vă înțelege publicul țintă, definindu-și clienții drept „de succes, tineri, bogați” și folosind alte clișee similare. Versiunea clasică spune cam așa: „Eroina noastră este o tânără rezidentă dintr-un oraș mare, care iubește să meargă la filme și cafenele, are 25-40 de ani, este o femeie de afaceri de succes, cu un venit ridicat stabil.” Fata descrisă în propoziția anterioară va ieși și va cumpăra Chanel.

Există așa ceva ca „scrierea unui scenariu” - mai multe personaje care se potrivesc criteriilor publicului țintă sunt descrise până la culoarea genelor lor. Trebuie să înțelegeți ce anume comandă această persoană în cafeneaua lui preferată, ce fel de cafenea este, ce citește, ce trăiește și respira. Acest lucru vă ajută să vă vizualizați mai bine clienții.

Un instrument bun pentru studierea publicului țintă sunt piețele. Comunicarea cu vânzătorii ajută, de asemenea. În toate magazinele în care sunt vândute produsele dvs., trebuie să discutați cu reprezentanții comerțului cu amănuntul: ce modele se potrivesc prost, la ce anume vin clienții, ce spun aceștia când le probează, de ce refuză să cumpere, ce culori fac vor să vadă.

Cu cât adunați mai multe recenzii pozitive și negative, cu atât veți avea mai multe informații pentru a vă forma următoarea colecție. Acesta este singurul mod de a înțelege unde este concentrat publicul tău și cum să ajungi la el. Adesea, după un astfel de studiu, se dovedește că marca este la cerere în rândul femeilor cu vârsta de 35-40 de ani și nu în rândul fetelor de 20-25 de ani. Realitatea este adesea foarte divorțată de imaginea ideală din capul designerului.

4. Nu supraprețuiți

Un tânăr designer nu poate umfla prețurile doar pentru că este colecția lui de absolvire și și-a cheltuit toți banii pe ea. Dacă ești un designer nou, acordă-ți cel puțin un an pentru a deveni autosuficient. Cel mai bun exemplu este marca SH"U. În ciuda marjelor mici și a profitului net mic, după 2-3 sezoane compania a atins un nivel la care această marjă mică s-a transformat într-un profit uriaș. Marjele mari și cantitățile mici nu fac posibil. a merge înainte.

În ceea ce privește raportul dintre articolele scumpe și cele ieftine dintr-o singură colecție, vă recomand să urmați principiul „20-60-20”. 60% din lucruri ar trebui vândute la prețuri medii. Dacă există 12 modele în colecție și prețul mediu al unui produs este de 7.000 de ruble, atunci 6 articole ar trebui să coste aproximativ atât de mult.

Unele lucruri, cam 20%, ar trebui să fie mai ieftine pentru a-i atrage pe cei care vor să găsească ceva interesant ieftin. Pentru ei aceasta este o căutare. Restul de 20% pot fi modele avangardiste și complexe. Ele pot fi mai scumpe și ar trebui să arate încotro se îndreaptă marca. Peste 20% dintre modelele avangardiste din colecție reprezintă un risc. Oamenii, de regulă, nu sunt pregătiți să poarte ceva neobișnuit dacă designerul le este necunoscut.

În mod ideal, colecția ar trebui trecută prin mai multe filtre: cât de realist este să fac ceea ce am desenat, cât va costa, se va vinde, ce modele ar trebui produse în cantități mari, ce modele ar trebui folosite pentru a face „istorie” .

5. Analizați întotdeauna vânzările

încă unul greseala tipica– lipsa analizei vânzărilor. După un an de funcționare a mărcii, designerii spun adesea: „Am milioane de idei, dar nu știu pe care să le aleg”. Întrucât această decizie ar trebui să se bazeze pe numere.

Înainte de a începe următoarea colecție, trebuie să ridicați toate statisticile pentru colecția anterioară și să analizați vânzările. De ce, de exemplu, s-au vândut 50 de bluze? Au avut un pret mic? Se potriveau bine oamenilor slabi sau plinuti sau erau eliberati vara cand era cald? Modelul trebuie repetat?

60% din bază ar trebui să migreze de la colecție la colecție. Acest 60% va fi fundația ta financiară și îți va permite să faci capsule și colaborări suplimentare. Dacă rochia cămașă a fost un succes în ultima colecție, atunci trebuie repetată într-o țesătură diferită, într-o culoare diferită, cu accesorii diferite.

Colectarea de analize cu drepturi depline durează de obicei 2-3 sezoane. Trebuie să o colectați din prima colecție și să nu începeți următoarele versiuni fără să le analizați pe cele anterioare. Deciziile care nu se bazează pe date cantitative duc la un număr imens resturi care sunt vândute sub cost sau oferite.

6. Formați un antreprenor individual, nu un SRL

Antreprenorul individual este cea mai ieftină formă de antreprenoriat. Un singur antreprenor individual pentru mai mulți designeri este o modalitate de a reduce și mai mult costurile pentru un contabil și documentația. Avem exemple de succes în interiorul magazinului.

Dacă ai o singură colecție și nu ești sigur că vei continua să-ți dezvolți afacerea, atunci te poți descurca fără persoană juridică. Dar dacă doriți să fiți vândut în, să zicem, opt mărci multiple, atunci trebuie să vă înregistrați o entitate juridică. În caz contrar, va trebui să te limitezi la magazine și tiraje mici. Există întotdeauna un markup mare pentru produsele de la mărci fără entitate juridică. De asemenea, primește mai puțină atenție, pur și simplu pentru că este evident că designerul nu este încă serios în privința asta.”

Puteți afla cum un designer își poate lansa afacerea în mod competent în cadrul cursului „Fashion Lift”. Totul despre crearea și dezvoltarea unui proiect de modă.”

Salut prieteni, sunt din nou în legătură, Maria Elutina. În ultimul articol ați aflat ce face.

Astăzi vom vorbi despre cum să devii designer grafic fără educație specială și experiență de lucru, ce platforme de formare vor ajuta în acest sens și voi oferi și câteva sfaturi designerilor începători.

• posibilitatea de a câștiga bani de la distanță (independenți);
• dezvoltare constantă;
• posibilitatea de a-l stăpâni de la zero;
• cerere.

Cum să începi o carieră ca designer grafic?

În etapa inițială, este important să înțelegeți în ce domeniu de design grafic doriți să dezvoltați și să câștigați bani. După cum ați înțeles din ultimul articol, sunt multe dintre ele și fiecare merită o atenție specială.

După ce ați făcut alegerea, veți putea înțelege care dintre instrumentele posibile aveți nevoie și pe care trebuie să le îmbunătățiți. De exemplu, pentru a proiecta un mediu web este suficient să știi Adobe Photoshop, pentru a crea logo-uri sau pictograme - Adobe Illustrator. Dacă nu vă veți limita la dezvoltarea designului pentru Internet, atunci veți avea nevoie de programul Adobe InDesign pentru imprimarea aspectului.

Există o părere că un web designer are nevoie de cunoștințe despre un limbaj de programare (HTML/CSS). Personal, sunt convins că nu este necesar să cunoaștem programele de layout site. În acest scop există oameni special instruiți care înțeleg codurile. Dacă am nevoie de sfaturi tehnice, apelez la această persoană. În echipa mea, acest rol este jucat de o fată. Cu toate acestea, nu strica să cunoaștem elementele de bază despre ceea ce este fezabil și ce nu.

Este nevoie sau nu de educație specială?

Sper că înțelegeți că nu puteți face fără a învăța elementele de bază ale designului. Acum nu vorbesc despre învățământul superior, ci despre învățământul special. În zilele noastre, există multe cursuri speciale de design offline și online.

În primul rând, în cadrul cursurilor te vei familiariza cu elementele de bază ale designului grafic, caracteristicile acestuia, vei învăța să gândești ca un designer și vei studia programe profesionale în profunzime.

În al doilea rând, veți începe să comunicați cu oameni care au aceleași idei, veți face schimb de cunoștințe și experiență și veți primi comentarii și recomandări constructive.

În al treilea rând, vei primi comenzi reale, pentru că adesea mentorii unor astfel de cursuri recomandă clienților cei mai buni studenți ai lor.

Asta mi s-a întâmplat. Urmam un curs de web design și apoi am primit comenzi de la mentorul meu. Pe lista mea de cursuri de încredere este Scoala de Web Design. Comoditatea și avantajul său este că se desfășoară online și este adaptat pentru freelancer. Aceasta înseamnă că nu numai că veți învăța elementele de bază ale designului, ci și că veți putea să căutați comenzi în schimburile freelance bine-cunoscute. La școală există o întreagă lecție dedicată acestui lucru.

Acum vreau să vă dau câteva sfaturi pentru a vă ajuta să evitați bug-uri cunoscute efectuate în stadiul inițial.

1. Citiți literatură de specialitate. Studierea cărților despre design grafic pe cont propriu vă va extinde foarte mult orizonturile.

2. Începeți să desenați. Amintiți-vă, am scris dacă un designer ar trebui să fie capabil să deseneze și că nu știu cum să o fac. De două luni învăț să desenez. Credeți-mă, mi-a simplificat foarte mult înțelegerea designului grafic. Ei bine, mi-a adăugat un preț, ceea ce este important.

Dacă nu știi să desenezi, nu e nimic rău în asta. Principalul lucru este să începi să faci asta și vei observa schimbări.

3. Studiați munca profesioniștilor. Pe drumul meu, întâlnesc adesea oameni talentați care creează site-uri web, ilustrații, logo-uri, incredibil de frumoase și în același timp funcționale. Aceștia sunt cei pe care îi marchez, mă abonez la paginile lor behance.net.

Pentru cei care nu știu, Behance este o platformă pentru demonstrarea muncii ilustratorilor, designerilor și fotografilor. Nu ești încă acolo? Înregistrați-vă rapid și umpleți-l cu lucrările dvs., precum și inspirați-vă de alții.

În „pușculița” mea sunt fotografii cu ambalaje, etichete, postere. Eu, ca Plyushkin, adun totul și îl depozitez cu grijă. Acest lucru mă ajută să-mi dezvolt creativitatea și să văd lumea mai larg.

4. Studiați fonturile. Acordați atenție fonturilor? Da. Mai mult, este foarte important pentru un designer de layout atunci când o machetă cu textul „corect” intră în munca lui. Aceasta înseamnă că se iau în considerare distanța dintre linii, spațiile, dimensiunea etc.

Privind în urmă, îmi amintesc cu un zâmbet de machetele mele. Cu doar un an în urmă, principalul meu critic, soțul meu, nu a aprobat „impulsurile” mele. Acum totul este diferit, am învățat să folosesc fonturi și fiecare dintre lucrările mele este evaluată pozitiv. Acest lucru este grozav!

5. Salvați-vă munca. Orice persoană, și mai ales noi, trebuie să ne cunoască punctele de creștere. De aceea îmi stochez toate sursele într-un folder special. Te sfătuiesc să iei și tu unul. Poate te vei întoarce acolo și vei aduce ceva de lucru la perfecțiune.

6. Dezvoltați-vă propriul stil unic.Ți s-a întâmplat vreodată asta: ai văzut ceva de lucru și ai vrut să o faci mai bună, adăugând propria ta viziune? Asta mi se întâmplă des. Iau ideea altcuiva și o perfecționez. Este amuzant și interesant în același timp. Încercați, vă va ajuta să vă dezvoltați stilul.

7. Creează-ți portofoliul. Prieteni, este important pentru noi sa ne prezentam in asa fel incat sa doriti sa ne contactati cu o comanda. Prin urmare, portofoliul este chipul nostru. În următorul articol vă voi spune cum să-l creați și vă voi oferi recomandări pentru designul său.

Concluzie

După ce am parcurs un anumit drum, mi-am dat seama de un lucru: nu vei fi drăguț cu toată lumea. Stil unic nu există în design. Prin urmare, munca noastră se bazează pe nevoile publicului specific pentru care creăm produsul.

Dar asta nu înseamnă că trebuie să uiți de unicitatea ta. Inspirați-vă ideile într-un model existent, extindeți limitele capacităților dvs. Căutați clienți cu care vă veți simți confortabil.

Când am început, nu aveam nici experiență, nici portofoliu, dar mulțumesc cursuri de lucru la distanță, am știut să caut angajatorii de care aveam nevoie, să-mi gestionez rețelele de socializare. rețele și cunoștea elementele de bază ale negocierilor cu clienții. „Instruire” pe . Am vorbit deja despre ea.

Nu uita, doar tu știi cu ce client îți place să lucrezi. Internetul este o platformă în care toată lumea își poate găsi angajatorul. Sfatul meu și perseverența ta te vor ajuta să devii solicitat și să crești valoarea orei tale. Nu te opri aici, mergi spre obiectivul tău, îmbunătățește-ți profesionalismul.

Dacă aveți întrebări sau aveți nevoie de sfaturi, scrieți în comentarii.